Höflinge des Unglücks - Die Pflicht des Katholiken in Krisenzeiten

 

Zerstörung Jerusalems durch Titus 868px-Kaulbach

von Plinio Corrêa de Oliveira

Bevor unser Chor die Klagelieder des Jeremias singt, möchte ich noch ein paar Anmerkungen machen*.

Wie Sie wissen, betrauerte der Prophet Jeremias den Fall Jerusalems und gleichzeitig das Leiden und den Tod unseres Herrn Jesus Christus. In diesem Sinne ist er vielleicht der traurigste Prophet, voller Qualen und Klagen. Bis zu dem Punkt, dass man auch heute noch jemanden, der zu viel weint, als „Jeremias“ bezeichnet und eine schreckliche Klage als „Jeremiade“. Jeremia war der Prophet der Tränen, derjenige, der die Tränen und den Schmerz unseres Herrn und unserer Lieben Frau am besten prophezeite.

Hier sind die Lieder, die in Kürze gesungen werden: „Ach, wie sitzt so einsam die Stadt, die an Volk einst reich! Gleich einer Witwe ward die Große unter den Völkern, die Fürstin über die Länder geriet unter Frondienst.“

Jerusalem war souverän und regierte Provinzen, jetzt ist sie gezwungen, zu dienen und Tribut zu zahlen. Sie hat die Souveränität verloren, die sie zierte, und ist fremder Macht unterworfen. Sie hat den größten Teil ihres Glanzes verloren und befindet sich in einem Zustand höchster Erschöpfung.

Jeremias fährt fort: „Heftig weint sie des Nachts, ihre Wangen sind tränenbedeckt. Sie findet keinen Tröster unter all ihren Geliebten. Alle ihre Freunde wurden ihr untreu, sind ihr zu Feinden geworden.“

Die Prinzessin liegt völlig niedergeschlagen da. Diejenigen, die sie liebten, haben sie verlassen, ihre Freunde verachten sie jetzt. Und sie weint nachts, in Dunkelheit und Einsamkeit. Jerusalem ist verlassen, die Gegner haben sie erobert und das Volk in die Sklaverei gezwungen, niemand sucht mehr nach ihr, es gibt keinen Gottesdienst mehr, es gibt kein Gesetz mehr, es gibt keinen Handel mehr, es gibt kein Leben mehr. Die Stadt ist ein Haufen von Ruinen…

Dieser prophetische Klage über die Stadt Jerusalem gilt auch für die Leiden der Heiligen Katholischen Kirche im Laufe der Jahrhunderte und vor allem für das schmerzlichste aller Leiden der Kirche von Pfingsten bis heute: den Schmerz der schrecklichen Krise, die sie heute erdrückt und immer schlimmer wird. Wir können Jeremias Worte heute auf die Kirche anwenden: „Ach, wie sitzt so einsam die Stadt, die an Volk einst reich!“

Die katholische Kirche war einst voller Menschen. Jeder besuchte sie, verehrte sie und ehrte sie. Heute sind die Kirchen noch voll, aber die Kirche ist leer. Man sieht viele Menschen in der Messe, die Zahl der Kommunionen nimmt zu. Wenn die Zeit der Kommunion kommt, kommen in manchen Kirchen fast alle zum eucharistischen Tisch. Es scheint, dass eine Wiederbelebung des Glaubens im Gange ist. Wie vergeblich ist solch eine Blüte! Wie wenige gibt es in der Kirche, die sich als wahre Kinder betrachten können!

Was ist ein wahrer Sohn der katholischen Kirche? Es ist derjenige, der an alles glaubt, was die Kirche glaubt, der alles liebt, was die Kirche liebt, und der daher an nichts zweifelt, was die Kirche lehrt. Gleichzeitig hasst er alles, was kirchenfeindlich ist. Er ist daher ein vollkommen ultramontaner Mensch, der sein Herz nur dem Herzen der Kirche widmet. Das ist der wahre Katholik.

Ich frage mich: Wie viele von all diesen Menschen, die heute die Kirchen füllen, sind wirklich katholisch? Wie viele denken in allem wie die Kirche und sind erfüllt von ihrem Geist?

Einst waren die Kirchen voll von echten Katholiken, von Gläubigen, von denen jeder ein wahrer Tempel des Heiligen Geistes war. Die Kirche lebte in den Seelen der Gläubigen, die sie besuchten. Heute hat die Kirche diese Herrschaft verloren, sie wurde vom Volk verlassen. Heute führen Hirten die Herde in eine der Kirche entgegengesetzte Richtung.

Die Kirche ist völlig allein. Sie war die Herrin der Nationen, weil sie über alle herrschte. Sie war die Prinzessin der Provinzen, denn jede große Nation auf der Erde war wie eine Provinz, die liebevoll ihrer Herrschaft unterworfen war. Nun, diese Prinzessin liegt allein und verlassen...

Ich erinnere mich an ein mittelalterliches Gemälde, das eine päpstliche Messe darstellte. Der Kaiser des Heiligen Römischen Reiches und der König von Frankreich waren die Messdiener der päpstlichen Messe, während der König von Spanien und der König von England standen beiseite. Das war die Heilige Kirche, Herrin der Provinzen! Das Heilige Reich, Frankreich, Spanien, England, sie alle verehrten es und dienten ihm!

Wie anders ist heute alles! Deshalb weint die Kirche, weint nachts, weint alleine. Es ist die Nacht des Missverständnisses, niemand versteht sie mehr, niemand folgt ihr mehr. Und sie weint. Es ist das Weinen der Madonna in Syrakus, das Weinen der Madonna in Rocca Corneta. In La Salette und an anderen Orten ist Unsere Liebe Frau weinend oder traurig erschienen. Es ist dieselbe Klage der Kirche, allein und in der Nacht.

Es liegt an uns, sie heute, heute Abend in dieser einsamen Klage zu begleiten. Wir müssen den Schmerz der Prinzessin der Nationen fühlen, um sie zu trösten!

Da fällt mir ein wunderschöner Ausdruck von Chateaubriand ein. Über seine Loyalität gegenüber den legitimen Erben des französischen Throns, die ihn sehr enttäuscht hatten, schrieb er: „Ich bin ein Höfling des Unglücks!“ Wir müssen Höflinge des Unglücks sein. In dieser schrecklichen Nacht, in der die Kirche von allen verlassen am Boden liegt, müssen wir uns ihr mit Ehrfurcht und Zärtlichkeit nähern. Mit überströmenden Herzen müssen wir der Kirche sagen, was sie tröstet.

Zunächst müssen wir sagen, dass wir aus tiefstem Herzen an die Kirche glauben, ganz und gar. Wir wollen denken, wie sie denkt, fühlen, wie sie fühlt, wollen, was sie will. Wir müssen uns – im wahrsten Sinne des Wortes – von der Liebe zur Kirche berauschen, vom keuschen Rausch des Heiligen Geistes. Als die Apostel zu Pfingsten den Heiligen Geist empfingen, sagten die Heiden, sie seien betrunken gewesen. Es war die Begeisterung des göttlichen Heiligen Geistes.

Lasst uns vom Geist der Kirche erfüllt sein und verkünden, dass wir trotz allem treu bleiben: Wir bewahren die alte Lehre, wir bewahren ein Lehramt, das sich nicht ändert, wir bewahren die ewigen Bräuche, in denen sich der authentische Geist der Kirche wiederspiegelt. Wir haben die Gewissheit, dass die Kirche lebt und eines Tages siegen wird. Richten wir unseren Blick auf die Kirche, auf ihre künftigen Triumphe, auf das Reich Mariens. Unsere Verehrung für die Kirche geht so weit, dass wir ihr diesen Akt höchsten Gehorsams erweisen, selbst wenn sie allein und am Boden liegt.

In dem Moment, in dem alle sie im Stich zu lassen scheinen, verneigen wir uns vor ihr. Soweit es vernünftig und notwendig ist und seiner göttlichen Verfassung entspricht, sagen wir, dass wir seiner Hierarchie und seinen rechtmäßigen Hirten gehorchen. Das ist unsere Einstellung.

Wenn einer von uns in diesem Moment stirbt und zum ewigen Leben erwacht, wird er Gott von Angesicht zu Angesicht betrachten und von Unserer Lieben Frau mit unbeschreiblicher Zärtlichkeit empfangen werden. Er wird von unserem Herrn mit liebevoller Stimme diese Worte zum Jüngsten Gericht hören: „Ich hatte Hunger und du hast mir zu essen gegeben, ich war durstig und du hast mir zu trinken gegeben; Ich war ein Fremder und du hast mich aufgenommen, nackt und du hast mich bekleidet, krank und du hast mich besucht, eingesperrt und du bist gekommen, um mich zu besuchen.

Die Heilige Katholische Kirche, die der mystische Leib Christi ist, ist in gewissem Sinne nackt. Wir müssen sie mit unserer Liebe bedecken und für sie all unser Ansehen und alle unsere irdischen Güter opfern, nur um sie in den Augen der Menschen mit Ruhm zu preisen.

Wir wollen sagen können: Die Kirche hatte Hunger und wir haben sie gespeist und Kinder von vollkommener Treue in ihre Herde aufgenommen. Sie wurde eingesperrt, ihre Stimme wurde nicht mehr gehört und wir brachen das Schweigen, indem wir ihre wahre, ewige Lehre verkündeten. Wenn Gott im Jüngsten Gericht jedes kleine Almosen, das er dem Geringsten der Bettler gegeben hat, auf großartige Weise zurückzahlt, wie wird Er dann nicht die Almosen zurückzahlen, die diesem erhabenen, diesem königlichen, diesem wunderbaren Bettler gegeben wurden? Die Heilige Katholische Kirche ist unsere Liebe Frau, voller Schmerz, mit Striemen übersät, aber Königin wie immer und schöner denn je!

Wenn wir in wenigen Minuten den Chor die Klagelieder Jeremias singen hören, müssen wir sicherstellen, dass die Melodien die Gefühle unserer Seele zum Ausdruck bringen, die der Heiligen Katholischen Kirche durch Unsere Liebe Frau und unseren Herrn Jesus Christus präsentiert werden. Wir müssen der Kirche sagen, dass wir ihren Schmerz und ihre Tränen teilen, dass unsere Seelen weinen und sich voller Liebe danach sehnen, sie mit einer wiedergutmachenden Liebe zu trösten, die alles Böse und jeden Hass, der ihr in diesem Moment zugefügt wird, überdeckt.

Wir müssen bedenken, dass gerade dann, wenn die Kirche am meisten verfolgt wird und sich jemand ihr nähert, um sie in ihrer erhabenen Einsamkeit zu trösten, um ihre Schande mit seinen eigenen Tränen abzuwaschen, überall Gnaden und Wunder hervorströmen. Nach dem Höhepunkt der Qual und des Todes unseres Herrn Jesus Christus begann die Ära großer Wunder. Es ist die Bekehrung des Dismas, der von einem verurteilten und hingerichteten Dieb zu einem Heiligen wurde: „Heute wirst du mit mir im Paradies sein.“ Der erste Heilige der Geschichte wurde vom Kreuz aus heiliggesprochen. Dann die Heilung des Hauptmanns Longinus, der mit seinem Speer die Seite unseres Herrn durchbohrte. Er, der fast blind war, wurde durch die daraus fließende Flüssigkeit geheilt. Kurz zuvor hatte es das Wunder von Veronica gegeben. Als sie anhielt, um das Antlitz des Herrn zu reinigen, der mit Staub, Blut, Speichel und allerlei Schmutz bedeckt war, sah sie das Heilige Antlitz auf dem Schleier aufgedruckt.

Wir bitten unseren Herrn Jesus Christus, dass er uns für unsere Treue zur Kirche in diesem höchsten Moment das Wunder unserer Bekehrung schenke. Wir bitten jeden von uns, ein Apostel der letzten Zeiten zu werden, wie der hl. Louis Marie Grignion von Montfort in seinem „Flammengebet“ schrieb. Wir bitten darum, dass jeder von uns ganz das sei, wofür er geschaffen wurde, dass ein jeder von uns der Heilige wird, der er sein sollte. Wir bitten darum, dass sein heiliges Antlitz auf diesen moralischen Schleier gedruckt wird, mit dem wir die Heilige Kirche unseres Herrn Jesus Christus reinigen. Wir wollen das Heilige Antlitz unseres Herrn Jesus Christus, das heißt den Geist Christi, in unsere Seele eingeprägt haben, denn das Antlitz ist das Symbol des Geistes.

Mit dieser Seelenverfassung und unter Berufung auf die Schirmherrschaft des Propheten Jeremias werden wir nun den Klageliedern zuhören.

 

 

Aus dem Italienischen mit Hilfe von Google-Übersetzer eines Vortrags mit dem Titel „Cortigiani della sventura – Il dovere del cattolico in tempi di crisi“ vom 11. August 1967

„Höflinge des Unglücks - Die Pflicht des Katholiken in Krisenzeiten“ erschien erstmals in deutscher Sprache in www.p-c-o.blogspot.com

© Nachdruck dieser deutschen Fassung ist mit Quellenangabe dieses Blogs gestattet.

Massaker an Priestern in der Französischen Revolution

       Morgen ist das Fest der seligen Märtyrer der Französischen Revolution. Hierzu liegt uns folgender Text vor:

       [Die Zivilkonstitution des Klerus – die neue Kirchenordnung] wurde am 13. April 1791 von der Kirche als ketzerisch, schismatisch und sakrilegisch verurteilt. Ketzerisch, weil es implizit die Autorität des Papstes leugnete; schismatisch, weil es die Kirche Frankreichs von Rom trennte und sie auf eine Nationalkirche reduzierte; ein Sakrileg für die Reformen, die sie der Kirche und dem Klerus aufzwingen wollte.

       Nun besteht ein enger Zusammenhang zwischen der Weigerung, einen Eid auf diese Verfassung zu leisten, und den Septembermassakern. Die Ehre treuer Priester kann nicht beschädigt werden. Ihnen wird das Leben genommen. Die verärgerten Sekten hatten beschlossen, die Verschwörer verschwinden zu lassen. Zwischen dem 11. und 30. August 1792 wurden 250 Priester im Karmel, andere in La Force, andere in Saint Firmin in der Abtei inhaftiert. Es gab mehrere Gefängnisse.

       Unter den Eingesperrten waren drei Prälaten, Generalvikare, Benediktiner, der Generalobere der Maristen, der Obere der Eudisten, der Generalsekretär der christlichen Schulen, Jesuiten, Kapuziner, Cordeliers (Franziskaner), Sulpizianer usw. Gott hatte gewollt, dass alle Klassen des säkularen und regulären Klerus am Tag der höchsten Zeugenaussage vertreten sein sollten.

       Diese Männer waren keine Verschwörer, sie hatten ihr Land nicht verraten, aber sie konnten keinen Eid auf eine Verfassung leisten, die sie zu Ausflüchten aufforderte. Sich ihr anzuschließen hieße, die Kirche dem Staat übergeben. Ihr Gewissen erlaubte es ihnen nicht. Und so zogen sie es vor, zu sterben und folgten den mutigen Worten des Bischofs von Sens: „Wenn Gott uns für eine so schöne Sache sterben ließ, lasst uns über Ihn jubeln, dass er uns für würdig befunden hat, für Ihn zu leiden!“

       Am Nachmittag des 2. September stürmten die Revolutionäre die Gefängnisse und riefen den Priestern zu: „Leistet den Eid!“ Und bevor sie sich weigerten, massakrierten sie sie mit Gewehren und Säbeln. Ihre Leichen wurden – die meisten von ihnen – zum Vaugirard-Friedhof überführt, wo zuvor große Gruben angelegt worden waren. Eine gewisse Anzahl wurde in einen Brunnen im Karmeliterkloster geworfen. Bei späteren Durchsuchungen wurden zahlreiche Schädel und Knochen gefunden, die Spuren der erlittenen Schläge trugen, wie in der Krypta der Karmel-Kirche in Paris zu sehen ist, wo sie gesammelt wurden.

       Der Verehrung der Septembermärtyrer wurde nach dem Terror nicht widersprochen. Pius VI. gab ihnen seit 1798 den Namen „Chor der Märtyrer“. Sie wurden 1925 von Pius XI. selig gesprochen.

       Der Kommentar, den diese Tatsache verdient, ist derselbe Kommentar wie die schönsten Aspekte, die im „Dialog des Karmelitinen“ kommentiert werden könnten. Wir haben hier ein paar hundert, zweihundert, fast dreihundert Priester, die zwischen Märtyrertum und Apostasie standen und das Martyrium bevorzugten. Sie blieben ihrem priesterlichen Gewissen treu und vermieden es, ein Gesetz zu unterzeichnen, das praktisch einerseits den Abfall bzw. die Protestantisierung der französischen Kirche und andererseits die Ausrufung der Republik innerhalb der Kirche mit sich brachte. Bei der Protestantisierung der Kirche würde der Papst nur noch als Ehrenautorität bestehen bleiben.

       Doch nach diesem von den Revolutionären verabschiedeten Gesetz verlor der Papst jegliche Macht hinsichtlich der Lehrautorität. In der französischen Kirche trat die „freie Auslegung“ (der Bibel) in Kraft. Dann kam es zur Republikanisierung, da alle wichtigen Ämter der Kirche durch allgemeines Wahlrecht ohne jegliche Einmischung des Papstes gewählt wurden. Nachdem die Bischöfe gewählt wurden, teilten sie dem Papst einfach mit, dass sie gewählt worden waren, und zollten ihm eine Ehrerbietung, die ein reines Kompliment war. Die Kirche wurde völlig auseinander gerissen. Sie konnten dies nicht akzeptieren und zogen es vor, zu sterben.

       Es ist natürlich sehr schön, das zu sehen, aber im Fall dieser Priester scheint mir eine besondere Schönheit zu sehen. Die Karmelitinen von Compiègne waren bewundernswerte Nonnen. Ich habe einmal ein Zitat aus dem Buch gelesen, aus dem Bericht eines Besuchers der Karmelitinen im Kloster von Compiègne. Er sagte Folgendes: Die Vollkommenheit dieser Nonnen sei so groß, dass er nichts zu tadeln gefunden habe, egal wie sehr er gesucht hatte, um ihren Wunsch getadelt zu werden zu befriedigen. Und damit blieb ihm nichts anderes übrig als sie zu loben.

       Und es ist von großer Schönheit, diese Bräute Christi zu sehen, die so auf das Kommen des Bräutigams vorbereitet sind. Wenn also der Bräutigam kommt, sind sie alle bereit für das Martyrium und gehen dem Tod entgegen mit dem Heldentum und der Linie, die in ihnen allen bekräftigt wurde und auf ihre eigene Weise auch in Blanche de la Force bekräftigt wurde.

       Das ist auf der einen Seite. Jetzt hingegen haben wir die Priester. Wir wissen, dass sich die Geistlichkeit in Frankreich in einer ganz anderen Situation befand als diese Karmelitinen. Wir haben gesehen, wie der heilige Ludwig Grignion de Montfort viele Jahrzehnte vor der Französischen Revolution vom Episkopat und dem Klerus verachtet wurde. Gegenstand der Verachtung, einer so kleinen Angelegenheit, dass ihm die Bitterkeit in den Mund stieg, ihm, der sonst so resigniert, so demütig, so fröhlich war, diese Bemerkung kam, nachdem er in ein Kloster gegangen war, wo man ihn empörend behandelt hatte.

       Er sagte: „Ich hätte nicht gedacht, dass es möglich sei, einen Priester so zu behandeln.“ Wir sehen, wie weit es schon gekommen war! Es war der Hass, der innerhalb des Klerus gegen den Geist des Priestertums herrschte. Und tatsächlich wurden alle erstklassigen Priester innerhalb des französischen Klerus marginale Stellungen zugewiesen.

       Der Sturm bricht los und Historiker bestätigen diese schöne Sache: dass viele dieser Priester, die nachlässige Priester waren, sich aber letzten Endes zur katholischen Lehre bekannten, beschlossen, in dieser extremen Situation auf die Gnade zu reagieren, und somit große Märtyrer, nicht nur unter guten Priestern, sondern auch unter schlechten Priestern gab. Das erinnert mich an den guten Schächer und an so viele andere Fakten in der Geschichte der Kirche. Menschen, die es nicht verdienten, die aber die göttliche Barmherzigkeit aufgenommen und in den höchsten Himmel erhoben hat.

       Man kann leicht erkennen, wie ermutigend es ist und wie dies auch uns in der Bagarre Hoffnung geben sollte. Anstatt die Bagarre mit Schrecken zu betrachten, sollten wir es als einen Anlass großer Gnaden betrachten. Wie der Moment, in dem die göttliche Vorsehung sogar ihre verstockten Kinder zu sich ruft, sogar die Kinder, mit denen sie unzufrieden ist; in dem es ihr gelingt, durch Wunder der Gnade Menschen zu den Ehren der Altäre zu führen, die diese Ehren ohne sie wahrscheinlich nie erlangt hätten und vielleicht sogar in der Hölle wären.

       Andererseits ist es bewundernswert, dass die so vorbereiteten bewundernswerten Märtyrer von Compiègne in den Himmel aufsteigen. Auch ist es bewundernswert, neben treuen Priestern so viele erbärmlich untreue Priester in den Himmel zu erheben, die aber angesichts des höchsten Verrats und des Todes, unterstützt durch die Gnade und gegen die Pläne der menschlichen Klugheit, am Ende die bewundernswerte Geste vollbrachten den Tod, das Martyrium zu bevorzugen.

       Bitten wir sie, für uns zu beten. Bitten wir diejenigen, die immer treu waren, unsere Seelen ebenso vollkommen treu zu machen wie die der Karmeliter von Compiègne. Bitten wir diejenigen, die nicht treu waren, dass, wenn wir nicht vollständig vorbereitet sind, sie uns von der immensen Barmherzigkeit profitieren lassen, von der sie selbst profitiert haben.

 

 

Aus dem Portugiesischen mit Hilfe von Google-Übersetzer eines Vortrages über „Das Massaker von Priestern in der Französischen Revolution“ am 1. September 1967.

„Das Massaker von Priestern in der Französischen Revolution“ erschien erstmals in deutscher Sprache in www.p-c-o.blogspot.com

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Was müssen wir tun, um solche Menschenmengen anzuziehen?

 

Plinio Corrêa de Oliveira

In Angelegenheiten des Apostolats scheint das wesentliche Anliegen des „aggiornamento“ darin zu bestehen, Menschenmengen in die Kirche zu locken.

Unser Jahrhundert kann mehr als die vorherigen als das Jahrhundert der Menschenmengen bezeichnet werden. Überall sehen wir, wie sich Menschenmengen versammeln. Und für alle Zwecke: politische Kundgebungen, sportliche Wettkämpfe, heidnische Zurschaustellung weiblicher Schönheit und tausend andere Anlässe.

Wenn man diese Menschenmengen betrachtet, ist es für jemanden selbstverständlich, folgende Überlegung anzustellen: Wie gut wäre es, wenn eine gleiche Anzahl von Menschen zum Zweck der Religion, zu einem öffentlichen Gottesdienst, einer großen Predigt oder einer feierlichen Kundgebung des Glaubens zusammenkommen würde.

Und daraus ergibt sich natürlich die große Frage: Welche modernen Mittel kann man finden, welche neue Technik kann man anwenden, um solch riesige Menschenansammlungen im religiösen Sinne anzuziehen? Wie können wir beispielsweise die Menschenmenge, die im Klischee auf dieser Seite zu sehen ist, zu einer katholischen Demonstration zu bewegen?

Sobald die Frage formuliert ist, beginnen die Antworten zu fließen. Natürlich ist es, wenn moderne Menschen mit modernen Mitteln moderne Menschenmassen anlocken, zunächst einmal ratsam, die alten Methoden des Apostolats aufzuschieben, um das Aktuellste zu nutzen: In dieser Angelegenheit gibt es nichts, was modern genug ist.

Was den Einsatz moderner Mittel betrifft, so ist er großartig und es gibt nichts einzuwenden, solange er mit heiligem Geist, mit aller Würde und Erhabenheit geschieht. Aber was die Abschaffung der alten Mittel angeht, ist die Sache alles andere als einfach.

Tatsächlich sind wir der Meinung, dass die wirksamsten Mittel, Menschenmengen anzulocken, nach wie vor die alten sind: der Gottesdienst, die Kanzel, der Beichtstuhl usw. Und vor allem die Verehrung Unserer Lieben Frau.

*

Mancher fortschrittliche Leser wird sich vor Wut winden. Und er wird ausrufen: Wir brauchen neue Methoden! In der modernen Welt kann nichts erreicht werden, wenn wir uns nicht an die Moderne wenden. Unsere Liebe Frau ist vor fast zwanzig Jahrhunderten gestorben, und spielt keine Rolle mehr. Die Menschen von heute wollen nur die Menschen von heute.

*

Es gibt eine moderne Obsession, die wie alle Obsessionen einen klaren Blick auf die Realität verhindert.

Moderne Massen, geplagt von Sorgen, von der Hektik des täglichen Kampfes, von der Weisheit einer ausschließlich dem Ökonomischen gewidmeten Existenz, werden zunehmend appetitlicher für das Übernatürliche. Und viele der traditionellen Methoden der Kirche, die so von Adel, Frömmigkeit und einem Sinn für das Übernatürliche geprägt sind, erweisen sich als zunehmend wirksam, wenn es darum geht, die Massen anzulocken.

Jemand wird spöttisch lächeln. Wo und wann könnten traditionelle Methoden so viele Menschen anziehen wie die auf dem Foto?

Nun... diese Menschen sind in Fátima versammelt, um der Messe beizuwohnen, die Seine Heiligkeit Papst Paul VI. zum Lob Unserer Lieben Frau in der erhabenen Schönheit des katholischen Rituals zelebriert hat.

Gegen Fakten gibt es keine Argumente. Maria zieht die Mengen an, und wenn man die Menschen anziehen möchten, müsse man sie nur einladen, Maria zu preisen. Um den Stellvertreter Christi herum betet sie inbrünstig zur Jungfrau Mutter, ohne dass es notwendig ist, um sie anzuziehen, Zugeständnisse an Bossa Nova, ié-ié-íé usw. zu machen.

Aus dem Portugiesischen mit Hilfe von Google Übersetzer von „Que havemos de fazer para atrair multidões?“, einem Artikel von Plinio Correa de Oliveira in „Catolicismo“ vom August 1967

„Was müssen wir tun, um solche Menschenmengen anzuziehen?“ erschien erstmals auf Deutsch (vom Autor nicht revidiert) in www.p-c-o.blogspot.com

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Maria und die 15 Geheimnisse des Rosenkranzes

 

 – Gemälde in Japan gefunden

Nachdem wir solch demütigende Dinge über die Kirche gesehen und gehört haben und uns mittellos fühlen, um fast nichts unternehmen zu können, außer Gebet und Verabscheuung, erreichte uns eine sehr gute Nachricht, die uns in diesem Chaos ermutigt und die Göttlichkeit der Heiligen Römisch-Katholischen Apostolischen Kirche zeigt.

Zusammengefasst geht es um folgendes: Das Kyoto-Museum begann mit der Ausstellung eines Gemäldes auf Leinwand, das in den frühen Tagen des Kirchenverbots in Japan entstand. Es zeigt Unsere Liebe Frau mit dem Jesuskind, umgeben von einer Darstellung der 15 Geheimnisse des Rosenkranzes. Bei dieser Art von Gemälde handelt es sich um eine Art Schriftrolle, die zur Andacht an die Wand gehängt wird. Um einer Verhaftung zu entgehen, rollten die Katholiken nach dem Rosenkranzgebet das Bild zusammen und versteckten ihn in einem Bambusrohr.

Der Stoff auf dem das Bild gemalt wurde, ist eine Art Stoff aus Bambusteig. Experten kamen zu dem Schluss, dass es von einem Japaner angefertigt wurde, dass es sich bei den Bildern jedoch um westliche Bilder handelte, woraus sie schließen, dass der japanische Maler ein Gemälde westlicher Missionare gesehen und es gemalt hat. Es ist auch zu erkennen, dass das Gemälde im Laufe der Zeit oft ab- und wieder aufgerollt wurde. Denn wenn das Tuch zerrissen war, benutzten sie Papier, das gebraucht wurde, um Steuern zu bezahlen, schnitten ein kleines Stück ab und bedeckten das Loch oder den Riss in der Leinwand.

Das Bild wurde vor Jahrzehnten gefunden und restauriert. Es ist einzigartig in der Geschichte. Sie haben noch nie ein Exemplar gefunden, das so interessant und in einem so guten Zustand war wie dieses.

Titel: „Von Christen versteckte Bildrolle die auf wundersame Weise wiederhergestellt wurde.“

Verborgene christliche Schriftrolle zu neuem Glanz erweckt

16.02.2006 – The Asahi Shimbun

KYOTO – Hinter dem heiteren Lächeln der Madonna in der Schriftrolle „Maria Jugo Gengizu“(Maria und die 15 Geheimnisse) verbergen sich Hinweise auf eine Geschichte blutiger religiöser Verfolgung.

Die einzigartige religiöse Ikone, deren Name 15 Szenen aus dem Leben Mariens bedeutet, stammt aus der frühen Edo-Zeit (1603-1867) und blieb jahrhundertelang verborgen, bevor sie vor 75 Jahren auf einem Dachboden entdeckt wurde.

Die Schriftrolle, die zum Kulturgut von nationaler Bedeutung erklärt wurde, wurde nun restauriert und ist erstmals im Universitätsmuseum Kyoto öffentlich ausgestellt.

Das Gemälde wurde 1930 entdeckt, zusammengerollt und in einem Bambuszylinder versteckt, der am Dachmaterial in einem Haus in einer Bergregion von Ibaraki in der Präfektur Osaka befestigt war, das vor Jahrhunderten das Territorium des christlichen Daimy-Feudalherrn Takayama Ukon war.

Es ist schön, sich vorzustellen, dass ein Adeliger die Leute versammelte, um zu beten.

Diejenigen, die das Gemälde schufen und aufbewahrten, riskierten dafür ihr Leben. Im frühen 17. Jahrhundert verbot das Tokugawa-Shogunat das Christentum und Christen wurden unter Androhung der Todesstrafe – manchmal durch Verbrennung oder Kreuzigung – gezwungen, ihrer Religion abzuschwören. Anhänger gingen in den Untergrund und wurden Kakure Kirishitan oder versteckte Christen genannt.

Das Gemälde offenbart eine faszinierende Verschmelzung japanischer und westlicher Techniken. Mit einer Größe von 77 x 64 Zentimetern ist es im Stil einer japanischen Kakejiku-Hängerolle gestaltet. Was wie Pergament aussieht, ist in Wirklichkeit handgefertigt aus Bambuszellstoff. Teile der Ränder und der Rückseite bestehen aus gesponnenem Gold.

Das Gemälde zeigt die Jungfrau mit Kind umgeben von Szenen aus dem Neuen Testament: Die 15 Geheimnisse des Rosenkranzes. Unten sind zwei Jesuitenheilige zu sehen, der Gründer des Ordens, Ignatius Loyola, und Franz Xaver, der das Christentum nach Japan brachte.

Das Gemälde ist größtenteils in Ölfarbe ausgeführt, wobei ein in der japanischen Kunst nahezu unbekanntes Farbschema verwendet wird. Gleichzeitig sind Teile des Bildes mit chinesischer Tinte gemalt, und Maria, die traditionell Rosen hält, hält eine in Japan eher bekannte Blume, eine Kamelie.

Fachleute gehen davon aus, dass das Gemälde von einem japanischen Künstler ausgeführt wurde, der westliche Techniken studiert hatte.

Das Bild wurde mehrfach repariert. Zur Reparatur wurden Papierfetzen aus Dokumenten verwendet, in denen die jährlichen Reisabgaben an die Grundbesitzer dokumentiert waren. Die Technik stammt von einem Amateur und nicht von einem professionellen Maler, und Historiker sind zu dem Schluss gekommen, dass es sich wahrscheinlich um das Werk eines heimlichen Christen handelte.

„Allein die Tatsache, dass es so viele Reparaturspuren gab, zeigt uns, dass das Gemälde oft verwendet wurde. Wir bekommen ein lebendiges Bild von den Gläubigen, die das Gemälde immer wieder hervorholten und ihre Gebete sprechen“, sagte Naoko Iwasaki, außerordentliche Professorin für Japanisch Geschichte im Universitätsmuseum Kyoto.

„Es sind zwei weitere ähnliche Gemälde dokumentiert. Aber (die Maria Jugo Gengizu), die sich hier befindet, ist in bestem Zustand erhalten. Die Restaurierung verlief äußerst gut.

In dieser echten Verfolgung, in der wir uns befinden, kommt diese schöne Nachricht, um uns zu ermutigen...

 

 

Aus dem Portugiesischen und Englischen mit Hilfe von Google-Übersetzer von „Nossa Senhora de Kyoto“ Vorgetragen am 4. Juni 2006.

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Diese deutsche Fassung „Maria und die 15 Geheimnisse des Rosenkranzes“ erschien erstmals in
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Quelle: http://www.asahi.com/english/Herald-asahi/TKY200602160144.html

Die zwei Ministranten und das Jesuskind

 

Plinio Corrêa de Oliveira

Was ich jetzt lesen werde, hat vielleicht einer von ihnen schon einmal gehört. Es ist eine sehr schöne Geschichte, eine alte portugiesische Erzählung, entnommen aus dem Vie des Saints, (Leben der Heiligen oder Heiligenlegende) von der „Bonne Presse“ in Paris, die besonders schön ist. Ich habe diese Erzählung nicht selbst gelesen und kenne daher den Grad der historischen Wahrhaftigkeit nicht.

Aber was uns interessiert ist, dass diese Tatsachen hätten geschehen können. Sie geben uns eine Vorstellung von der unendlichen Heiligkeit Gottes, und es ist für die Gläubigen anschaulich, der Erzählung zuzuhören. Und in diesem Sinne erscheint mir diese Legende sehr schön.

Im Gegensatz zu dem, was die Revolution behauptet, war das Mittelalter von Annehmlichkeiten und unschuldiger Freude durchdrungen

Die Geschichte weist auch auf einen Aspekt des Mittelalters hin, den die Boshaftigkeit der Revolution ständig entstellt. Wenn wir im Mittelalter diese hohen Burgen mit Zinnen, Türmen, Wassergräben, Zugbrücken usw. sehen, haben wir natürlich die Vorstellung von einem Gebäude, das für den Kampf der Verteidigung dienen soll. Und da die Burg zusammen mit der Kirche der wichtigste Gebäudetyp ist, der aus dem Mittelalter übrig geblieben ist, lässt sich das Mittelalter leicht als eine Zeit außergewöhnlicher Ernsthaftigkeit, bewundernswerter Ernsthaftigkeit und vollkommener Gelassenheit bezeichnen. Eine Zeit, in der sich alle stets in einer gesammelten Haltung, in einer erhabenen Haltung befanden. Und aus diesem Grund eine tendenziell strenge Haltung.

Aus dieser Vorstellung schließen wir, dass es im Mittelalter keinen Platz für ein Gelächter, keinen Platz für banale Freude, keinen Platz für den Ausdruck von eigennütziger Zufriedenheit gab; dass diese großartige hieratische Darstellung, ich würde sagen, fast dekorativ mittelalterlicher Charaktere, eine gewisse Intimität, eine gewisse Freundlichkeit, eine gewisse Offenheit der Seele ausschloss.

Nichts ist falscher als das. Jeder, der das ABC des Mittelalters kennt, kennt die großen Feste, die das Mittelalter prägten. Nicht nur die aristokratischen Feste in Schlössern und königlichen Residenzen, sondern auch die großen Volksfeste, bei denen zum Beispiel auf den öffentlichen Plätzen der Städte im Namen des Königs oder des Feudalherren stundenlang Wein aus einigen Brunnen sprudelte. Oder woanders bescheidener, floss Milch aus dem Brunnen. Dabei wurden ganze Ochsen auf den öffentlichen Platz gebracht und Grillabende organisiert, und die Bevölkerung tanzte usw. Um das Fest zu beenden, kam der Herr des Ortes und warf den Leuten handvoll Goldstücke zu, die sie einsammelten und in den kleinen Läden des Ortes für Essen und Trinken ausgaben.

Aber es gibt noch mehr als diese herrliche Freude an den Feiertagen. Es gibt ein Lächeln im Alltag, eine unschuldige und aufrichtige Schönheit im Kontakt der Seelen bei normalen Anlässen des Daseins, die wir in der gotischen Buchmalerei bewundern können. Mittelalterliche Malerei auch in Buntglasfenster, die uns mit prächtigen Farben die unterschiedlichsten Szenen präsentieren. Zum Beispiel ein Ochse, der einen Pflug zieht, und ein Bauer, der Samen auswirft. Weiter vorne wäscht eine Gruppe von Frauen am Ufer eines Baches auf Steinen die Wäsche.

Weiter hinten sitzt ein Kopist, ein Mann des Volkes, neben einem Fenster mit farbigem Buntglas und kopiert einen Text. Daneben ein sehr mittelalterliches Loch: winzig, aus dem eine einzelne riesige Blume wächst, von der wir nicht genau wissen, wie sie dort steht; eine riesige Lilie, gepflückt aus einem wunderschönen Garten. Klarer Himmel, indigoblaue, weiße oder verschiedenfarbige Vögel fliegen in wunderschönen Flügen auf uns zu. Nicht nur prächtige Gärten, sondern bescheidene landwirtschaftliche Zäune, Gemüsereihen, andere Plantagen, alles präsentiert in einer so schönen und echten Farbe, dass wir gleichzeitig sehen können, mit welchen Innenfarben – und nicht nur mit den Außenfarben – die unschuldige Seele des mittelalterlichen Menschen vernehmen, wie er die Welt sah.

Das Gleiche galt für die Frömmigkeit. Zu dieser Zeit veranstaltete die katholische Kirche bereits prächtige Zeremonien von außergewöhnlichem Prunk in den großen Kathedralen mit Buntglasfenstern, durch die das Sonnenlicht eindrang, während die Messe am Hauptaltar der Kirche stattfand, das Orgelspiel, die Gewänder, die knienden Menschen, der Weihrauch, der den Tempel parfümiert.

Nun, man würde sagen, dass in diesem Prunk es keinen Platz für Intimität gäbe. Aber es ist das Gegenteil. Wenn es eine Zeit gab, in der die Menschen ihre Vertrautheit mit Gott spürten, Barmherzigkeit empfanden, Freundlichkeit empfanden und die Einladung der Freundlichkeit verspürten, näher zusammenzukommen, dann war diese Zeit das Mittelalter. Und tausend Geschichten aus dem Mittelalter, von denen einige vielleicht fantasievoll sind, viele aber insgesamt wahr sind, feiern auf diese Weise die außergewöhnliche Güte Gottes, seiner Engel, seiner Heiligen, natürlich insbesondere Unserer Lieben Frau, - Königin aller Tugenden, - und daher auch mütterliche Königin, die königliche Anmut Unserer Lieben Frau gegenüber ihren Gläubigen.

Hier werden wir ein Ereignis kennen lernen, in dem derjenige, der das eigentliche Symbol christlicher Freundlichkeit ist, das Christuskind die Hauptfigur ist. Ich werde mit der Lesung des Textes beginnen.

* Die Weisheit der alten Pädagogik, die dem Kind den Wunsch gab, erwachsen zu werden, indem sie es in einen Erwachsenen verwandelte

„Der heilige Bernhard von Morlat vom Orden der Dominikaner war Mesner im Kloster Santarém in Portugal. Er nahm zwei Jungen als Schüler auf, Söhne eines Ritters aus Santarém, die bald die Kutte und die klösterliche Tonsur usw. erhielten. Sie verbrachten ihre Tage im Kloster, halfen bei den Messen und lernten bei Pater Bernhard.

Die alte Pädagogik schrieb vor, dass Kinder sich von klein auf wie erwachsene Menschen kleiden sollten. Daher sieht man auf Gemälden bis kurz vor der Französischen Revolution Mädchen in Ballonröckchen, Jungen, die wie Männer gekleidet sind, die entweder Geschäfte machen oder zum Hof gehen. Eigentliche Kinderkleidung wurde kurz vor der Französischen Revolution vom Marquis de Girardin im Jardin du Luxembourg eingeführt.

Es handelte sich um Kleidung, die von der englischen Mode inspiriert waren und deren Ziel es war, dem Kind nicht mehr die Gelassenheit und Ernsthaftigkeit eines Erwachsenen zu vermitteln, sondern das Kind als ein Wesen darzustellen, das hüpft und springt und nicht zerbricht. Also irgendeine Kleidung der Art, wie wir sie heute kennen. Es war auch einer der Brände vor der Französischen Revolution. Der Marquis von Girardin präsentierte seine Kinder auf diese Weise, die Mode setzte sich durch und innerhalb weniger Monate wurden die alten Bräuche in ganz Frankreich abgeschafft, und Sansculotte-Kinder begannen bereits in den Gärten Frankreichs zu spielen, bevor der „Sansculotismus“ überhaupt existierte.

Aber die Kirche, die bis zum Zweiten Vatikanischen Konzil stets konservativer war als die weltliche Gesellschaft, behielt die alte Gewohnheit bei. Ich kann mich noch daran zu erinnern, dass ich als Jugendlicher einmal das Benediktinerkloster in Rio de Janeiro besucht habe, um dort mit einem Mönch zu sprechen, und ging im Kloster ein wenig herum und sah plötzlich etwas, das mir wie eine Vision aus anderen Zeiten vorkam: zwei kleine Jungen, vielleicht 10, 11 Jahre alt, gekleidet wie Mönche, die völlig ernst mitten im Kreuzgang gingen. Sie kamen vorbei und redeten so rechtschaffen und ernst, dass ich den vagen Eindruck hatte, es sei eine Erscheinung. Als der Priester kam, fragte ich: Pater, was sind das für Jungen? Er erklärte mir: „Das ist ein alter benediktinischer Brauch. Wir erhalten Berufungen schon in sehr jungem Alter und damit sich die Jungen an das Ordensleben gewöhnen können, werden sie schon in jungen Jahren als Mönche gekleidet.“

Ich könnte sagen, dass ich in meinen Gedanken über die neue Generation zu der Idee kam, dass die „neue Generation-Mentalität“ begann, als der Marquis de Girardin die Kleidungen einführte, die den Kindern nicht den Willen nach Reife gab, sondern den Geschmack vermittelten, sie sollten so bleiben wie sie waren, ohne den Wunsch zu wachsen, ohne den Wunsch zu reifen, also die normale Entwicklung des Kindes zu verzögern.

Jemand könnte sagen: „Kleidung, Dr. Plinio, welchen Unterschied macht das?“

Ich sage, mein Lieber, Kleidung setzt eine Geste voraus. Gesten setzen einen Gesprächsstil voraus. Der Gesprächsstil setzt den Denkstil voraus. Die Sache ist ganz einfach.

Hier kann man sich also diese beiden kleinen Jungen vorstellen, die als Mönche verkleidet und im Dominikanerorden willkommen geheißen wurden. Sie kennen die alte Tracht des Dominikanerordens, die eigentlich sehr schön ist. Ich mache darauf aufmerksam, dass eines der Prädikate der Kirche ist, dass sie wie keine andere Institution es versteht, mit ganz einfachen Mitteln außergewöhnliche ästhetische Wirkungen zu erzielen. Die Trachten religiöser Orden sind im Allgemeinen sehr schön. Das Ordenskleid der Dominikaner besteht aus einer weißen Kutte mit einem großen schwarzen Umhang und über dem schwarzen Umhang die weiße Kapuze der Soutane, die am Nacken hervorkommt, weite Ärmel, die dem Redner eine erstklassige Haltung verleihen, denn wenn der Arm hoch ragt, steigt auch die Höhe der Gedanken – weite Ärmel, die herabhängen und der Geste Feierlichkeit verleihen. Es ist die extreme Einfachheit der Kirche, aber auch das großartige Gespür für die Schönheit, die die Kirche in allem hat, was sie tut. Ich beziehe mich auf die Kirche vor dem Zweiten Vatikanischen Konzil…

Wir haben also die zwei Jungen, die jeden Tag die Messe dienten und bei Pater Bernhard lernten, der ihren Geist formte.

* Pater Bernhard und seine beiden Akolythen werden vom Jesuskind zu einem Bankett im Himmel eingeladen

Jeden Tag verließen die beiden Jungen sehr früh das Haus ihrer Eltern, um ins Kloster zu gehen und nahmen ihre täglichen Vorräte mit.

Kein Wunder, dass sie zu Hause lebten und die Mönchstracht trugen. Denn im Mittelalter war das tragen der religiöser Tracht viel häufiger und viel normaler als später.

Eines Morgens saßen sie mit kindlicher Vertrautheit zu Füßen eines Bildes der Muttergottes, die das Jesuskind auf ihrem Schoß trägt.

Muttergottes von Coromoto,
Patronin von Venezuela

Wir können uns eine wunderschöne Figur, wie die unserer Lieben Frau von Coromoto, mit dem Jesuskind auf dem Schoß am Eingang unseres Hauptquartiers vorstellen. Damit wir sehen, wie schön unsere Statue ist, stellen wir uns die gesamte Szene vor, die sich davor abspielt, um zu verstehen, wie angemessen sie ist.

... vor der Statue beteten sie immer den Rosenkranz und aßen dann ihr Frühstück.

Also fromme Kinder. Kinder wachen mit Hunger auf, das kennen wir. Portugiesische Kinder widersprechen der Regel nicht. Gut, sie beten den Rosenkranz – die drei Rosenkränze – um dann das Frühstück einzunehmen.

Während sie aßen, wandte sich einer von ihnen an das Jesuskind in den Armen der Jungfrau und sagte zu ihm: „O schöner Junge, wenn es dir gefällt, komm und iss mit uns.“

Das göttliche Kind ließ sich nicht zweimal bitten. Er löste sich von den Armen seiner Mutter und nahm bereitwillig Platz unter denen ein, die ihn eingeladen hatten.

... so etwas wie: Unsere Liebe Frau von Coromoto und das Kind, das sich bewegt und... vom Schoß der Muttergottes herabkommt und ein Stück Essen nimmt, in den Mund steckt und anfängt zu kauen.

Die beiden teilten die einfache Mahlzeit mit dem Jesuskind. Als das Jesuskind fertig war, dankte es ihnen mit einem Lächeln, ging zum Altar und kehrte in die Arme Marias zurück.

Wir sehen, das alles in einer Arglosigkeit von sich geht... und vor allem ist es wichtig: Als Katholik bin ich überhaupt nicht daran interessiert zu wissen, ob das so wahr ist oder nicht. Der Punkt ist, dass es hätte sein können. Unser Herr Jesus Christus ist so, und dass es in Ihm liegt, so etwas zu tun, ob Er es getan hat oder nicht, ist nicht so wichtig.

In den folgenden Tagen kehrten die Ministranten zurück, um ihre Bitten zu erneuern. Und jedes Mal geruhte der göttliche Gast, sie anzunehmen, bis jede Einladung überflüssig wurde. Die Jungen brauchten nur die die Kapelle zu betreten, öffneten das Essenspaket, und das Jesuskind war unter ihnen.

Das Ganze ist so erhaben, dass es keinem Kommentar bedarf.

Dies wurde ihnen so vertraut, dass sie nicht nur zusammen aßen, sondern sich auch unterhielten, und Jesus half ihnen bei den Schwierigkeiten, die sie beim Lernen hatten.

Sie können sich vorstellen, wie sie in der Privatsphäre einer kleinen Kapelle im Landesinneren von Portugal, Santarém, einem kleinen Ort, fragten und Unser Lieber Gott antwortete.

Nun werden wir das Drama sehen, das so oft in den Beziehungen zwischen dem Geschöpf und dem Schöpfer auftritt, neben so viel Arglosigkeit: Das menschliche Elend wird sich in diesen großartigen Kindern zeigen, und zwar auf die zusammenhangloseste und unerwartetste Weise.

Nur eines überraschte die beiden „Unschuldigen“: Dass das Jesuskind nie seinen Anteil an Essen mitbrachte, während sie gezwungen waren, mehr Essen mitzubringen, obwohl ihre Eltern sehr arm waren. „Gibt es im Paradies nicht viel Gutes?“ fragten sie unter sich. Ihre Frage artete in ein Murmeln aus.

Schauen wir uns das Unglaubliche an. Aber so ist das menschliche Geschöpf, und in der bezauberndsten Erzählung hören wir plötzlich die Schelle der Schlange, so wie im schönsten Paradies plötzlich auch die Versuchung kam.

Und sie beschlossen, Pater Bernhard ihre Traurigkeit anzuvertrauen. Nachdem er den Bericht sorgfältig geprüft hatte, war er berührt von einem so großen Wunder. Er betete zu Gott, er möge ihn erleuchten und ihm seine Pläne für die Jungen mitteilen. Eines Tages wandte er sich an die kleinen Jünger und schlug vor: „Wenn das Jesuskind weiterhin keine Versorgung bringt, würde es euch dann nicht gefallen, wenn es euch wenigstens einmal in das Haus seines Vaters einladen würde?“

Der Ausweg des Priesters ist sehr klug. Es geht nicht darum, das Jesuskind darum zu bitten, Brot oder Essen mitzubringen, sondern darum, den Himmel sehen zu dürfen.

„Oh ja, das würde uns sehr gefallen“, antworteten sie „aber er hat uns nie etwas davon erzählt“. Der Priester sagte: „Ihr müsst ihn fragen. Wenn Er eurer Bitte nachkommt, habt ihr nichts verloren, denn mit einer einzigen Einladung von Ihm werdet ihr tausendmal mehr bekommen, als ihr gegeben habt.“

Man sieht, dass der Priester das Bedürfnis verspürte, das Argument in leicht kommerzielle Begriffe zu fassen, um diese Seelen zu bewegen, so aufrichtig und rein sie auch gewesen sein mögen. Machen wir uns keine Illusionen! Das ist das menschliche Wesen und so sollten wir uns selbst betrachten. Wir alle. Entweder gibt es viel Wachsamkeit, oder es kommen solche Dinge vor.

Und als Pater Bernhard weiter zu ihnen sprach, gewährte er ihnen einen symbolischen Blick in den Palast des himmlischen Vaters mit seiner Pracht und Freude und schloss: „Wenn der Junge aus der Kapelle wieder zum Essen kommt, vergesst nicht, ihn darum zu bitten euch einzuladen, aber sagt ihm, dass ich auch gerne eingeladen werden würde. Ich erlaube euch nicht, alleine zum Festmahl zu gehen. Ich werde euch begleiten, oder ihr müsst die Einladung ablehnen, weil ich unbedingt dabei sein möchte.“

Am 21. Mai 1277, es war Quatembermontag...

Zu diesem Anlass findet eine Prozession statt, bei der Gott um Gnade gebeten wird. Bei diesen Gelegenheiten scheint die Vorsehung besonders gnädig zu sein...

...das Jesuskind kam wieder herunter, um mit den beiden Jungen zu frühstücken. Nach dem Essen, bevor das göttliche Kind den Fuß auf dem Steinsockel setzte, um wieder in die Arme Unserer Lieben Frau zu klettern, äußerten die beiden Kleinen schüchtern ihren Wunsch:

„Laden Sie uns nicht auch einmal ein?“

Jesus machte ein Zeichen der Bestätigung, während die Kleinen hinzufügten:

„Auch unser Meister würde gerne an dem Festessen teilnehmen.“

Jesus sagte dann zu ihnen: „In drei Tagen wird das Fest meiner Himmelfahrt sein. Es wird große Freude im Haus meines Vaters sein. Sagt dem Pater Bernhard, dass ich ihn mit euch zu meinem Tisch einlade, wo ihr mit den Engeln und den Heiligen sein werdet.“

Überaus glücklich rannten die beiden los, um dem Meister die gute Nachricht zu überbringen. Als sie zu Hause ankamen, teilten sie ihren Eltern mit, dass sie in drei Tagen an einem Bankett im Himmel teilnehmen würden. Pater Bernhard teilte dies seinem geistlichen Leiter mit.

Während der drei Tage blieben der Meister und seine Schüler im Gebet und knieten am Fuße des Rosenkranzaltars. Der Priester erklärte den Jungen, was die Einladung Jesu bedeutete, und voller Liebe wünschten sie sich nichts sehnlicher, als diese Welt zu verlassen und ohne Verzögerung in ihre wahre Heimat einzutreten.

Man merkt, dass sie eine Haltung der Uneigennützigkeit einnahmen und dass die Jungen in einer besseren geistigen Verfassung waren.

Der Tag der Himmelfahrt war gekommen. Alle Messen waren bereits im Dorf gefeiert worden. Während die Priester im Refektorium waren, ging Pater Bernhard in Begleitung seiner Ministranten zum Rosenkranzaltar und begann das Heilige Messopfer. Die beiden Jungen empfingen zum ersten Mal mit großer Hingabe das eucharistische Brot. Es kam Zeit der Danksagung. Alle drei knieten auf den Stufen des Altars und warteten zuversichtlich auf den Moment der Abreise in ihre himmlische Heimat.

Später, als die Klostergemeinschaft in die Kirche ging, um die Gebete nach dem Essen zu sprechen ...

So ist es in jedem Kloster: Nach dem Essen geht man in die Kirche, um zu beten.

... fand sie den Priester und die beiden Ministranten regungslos vor, ihre Hände zum Himmel erhoben und ihre Augen auf das Jesuskind gerichtet. Sie näherten sich ihnen und erkannten, oh kostbarer Tod und tausendmal dem Neid würdig, dass sie das irdische Leben gegen die ewige Glückseligkeit eingetauscht hatten. Ihre Leichname wurden am Fuße des Altars begraben.

Ja, sie konnten eigentlich nirgendwo anders begraben werden.

Als 1577 das Grab zur Überführung der Reliquien geöffnet wurde, verströmten die heiligen Gebeine einen köstlichen Duft. Das Bild der Jungfrau und des Jesuskindes wird bis heute in einem kostbaren Tabernakel aufbewahrt.

* Wahre Arglosigkeit gibt es nur, wenn sie von zwei Stützpfeilern gestützt wird: Wachsamkeit und Selbsthingabe

Hier sehen wir die Arglosigkeit (Unschuld) mit ihren beiden Stützpfeilern: Wachsamkeit und Selbsthingabe. Ohne diese beiden Stützen ist Unschuld niemals Unschuld. Um wahrhaft Arglos zu sein, muss ein Mensch, der diese Tugend besitzt, ständig, Tag und Nacht, mit unermüdlicher Wachsamkeit auf sich selbst achten, um nicht den unzähligen bösen Neigungen nachzugeben, die in jeder Seele wimmeln und kribbeln – das ist der erste Punkt.

Zweitens: Wenn Arglosigkeit wirklich arglos ist, wird sie zur Selbstopferung eingeladen. Das heißt, es gibt einen bestimmten Moment, in dem die Vorsehung Sie auffordert, sich selbst zu opfern. Da sehen wir diese Jungen, die ihre schlimme Zeit hatten und denen vergeben wurde und zur Selbsthingabe eingeladen wurden.

Höchstwahrscheinlich wussten sie bevor sie starben, dass sie sterben würden. Sie wurden gefragt, ob sie sterben wollten, und sie akzeptierten den Tod. Und ihre Seelen wurden wonniglich und sanft in den Himmel aufgenommen.

Und hier bleibt viel weniger das Bild der Kinder, noch weniger das Bild des Priesters, sondern die Gestalt des Jesuskindes, so gütig, so barmherzig, so fähig, allen Wünschen der Menschen nachzugeben und sich auf diese Vertrautheit mit den Menschen einzulassen. Über ihn steht in der Heiligen Schrift geschrieben: „Meine Freude ist es, bei den Menschenkindern zu sein.“ Gleichzeitig wird jedoch ein Preis verlangt. Es ist der Preis, den Er selbst bezahlt hat: der Preis des Selbsthingabe. An einem Gewissen Zeitpunkt bittet Er um das Opfer und man muss es geben. Und dann endete das Leben wunderbar gut.

Unschuld, Wachsamkeit und Selbsthingabe bilden einen Dreiklang, der es verdient, heute Abend in Erinnerung zu bleiben.

Das ist, was wir von dieser Erzählung lernen können.

 

 

Aus dem Portugiesischen mit Hilfe von Google Übersetzer von „Os dois acólitos e o Menino Jesus“ eines Vortrages von Plinio Corrêa de Oliveira am 12. November 1976, ohne Revision des Autors.

Diese deutsche Fassung „Die zwei Messdiener und das Jesuskind“ erschien erstmals in
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Die Rose – die Orchidee – die Tulpe

Plinio Corrêa de Oliveira

Die Rose: Pracht der Ordnung mit Poesie

Die Orchidee: Unerwartete Schönheit

Die Tulpe: Meisterwerk der Kohärenz

 In Holland ist (oder war) es verboten, Tulpenwurzeln zu exportieren, aber einige Niederländer haben es geschafft, Tulpenwurzeln nach Brasilien zu bringen, und zwar auf einer Farm, die vollständig den Niederländern gehörte und dort gelang es ihnen, die ersten Tulpen auf brasilianischem Boden zu pflanzen, denn hier wächst alles.

Schon Pero Vaz de Caminha, als er im 16. Jahrhundert den ersten Bericht über die Entdeckung Brasiliens nach Portugal schrieb, gebrauchte den Satz – der danach berühmt wurde – in seinem ausführlichen Bericht, in schönem Portugiesisch, der zu einem Juwel der portugiesischen Sprache wurde, über die Entdeckung Brasiliens und eine Beschreibung der Schönheiten des neu entdeckten Landes: „Herr“, schrieb er dem König Dom Manuel, „das Land ist großzügig und gut, und es gedeiht alles, was man dort pflanzt.“ Das Schlimme ist, – das steht nicht im Bericht ist aber eine Folgerung der Mentalität, die hier eingeführt wurde – dass man pflanzen muss; wenn wir nicht zu pflanzen bräuchten... Alle schönen Dinge bewundern wir, aber das Problem ist, dass wir pflanzen müssen...

       Also haben sich am Ende hier die Tulpen vermehrt. Und jemand hat mich gebeten, eine kleine Beschreibung in der Art von „Ambiente, Bräuche, Zivilisationen“ der Tulpen zu machen.

Ist die Tulpe die schönste aller Blumen? Antwort: Meiner Meinung nach ist sie das nicht. Wir haben zwei Blumen, denen ich nach meinem persönlichen Geschmack den Vorzug vor den Tulpen gebe. Die erste ist offensichtlich die Rose. Ob es jemanden gefällt oder nicht, eine vollkommen schöne, perfekte und vollendete Rose ist ein Ruhm, eine

Schönheit, etwas Wunderbares, mit einer Anordnung ihrer Blätter wie keine andere. Sie belegt den ersten Platz unter den Blumen.

Nach der Rose – und hier ist eine noch persönlichere Meinung von mir, die ich glaube, nicht von vielen Menschen geteilt wird – gibt es eine Blumenart, die in auch Brasilien wunderbar wächst, – ich habe gehört, dass sie in Kolumbien noch schöner ist. Einige dieser Blumen hat mir jemand aus Kolumbien mitgebracht, die lange Zeit in unserem öffentlichen Marienoratorium ausgestellt waren – es handelt sich um Orchideen.

Die Orchidee ist jedoch eine Blume, die auf eine Schönheitsgattung hinweist, die sich grundlegend von der Rose unterscheidet. Denn wenn die Rose die Pracht der Ordnung mit sich bringt ... Die Rose ist eine überaus geordnete Blume: Die Blütenblätter sind alle in der richtigen Reihenfolge angeordnet und alle Schönheitsformen der Rose gehorchen einer Logik. In der Rose ist nichts vorgesehen; ich wäre weit davon entfernt, diesen Horror zu sagen, dass die Rose geplant ist. Aber man würde sagen, dass ein Dichter sie geplant hat. Gott, unser Herr, hat sie geplant und bestimmt, dass alles in ihr geordnet und festgelegt ist. Sie hat den Duft, der in ihrer Schönheit steckt. Die Rose hat die Schönheit einer vorhergesagten, rationalen und expliziten Ordnung. Die Rose ist eine hervorragende Erklärung des Schönheitsbegriffs.

Wenn dies über die Rose gesagt werden kann, gilt das Gegenteil für die Orchidee. Die Orchidee ist selten, sie ist einzigartig, sie hält Überraschungen bereit, sie hat Blütenblätter, die sich fast ballettartig bewegen – wie ein Pflanzenballett – in Richtungen, die man sich nicht vorstellt, und die um den Mittelteil herum von Blume zu Blume auf eine ebenfalls unterschiedliche Weise angeordnet sind. Und der zentrale Teil der Orchidee ist immer herrlich schön, wie man es aber nicht erwarten würde. Zum Beispiel, weiß am Rand und dann ein tiefes Rot und Lila, das einen geheimnisvollen Teil im Inneren erreicht, wo wir den Eindruck haben, dass es ein erhabenes Rot gibt, das sich aus einer Art Bescheidenheit sehr gehobener Dinge nicht zeigt, im Gegensatz zu ordinären Dingen, die sich zur Schau stellen.

So gibt es unvergleichliche Orchideenformen, aber alle von der Schönheit des Fantasievollen, des Unerwarteten, von hoher Vornehmheit,

aber von einer Vornehmheit, die jedem, der sie sieht, zu sagen scheint: „Gestehe, dass du keine Vorstellung von mir hattest und das ich viel erhabener bin, als alles, was du dir vorstellen konntest“. Es gibt so etwas wie „rühre mich nicht an“ an der Orchidee, das als Teil einer anderen Familie von Schönheit gehört. Es ist nicht die Schönheit der Unordnung, denn Unordnung hat gar keine Form von Schönheit, sondern es sind diese höheren Formen der Ordnung, die das Denken nicht konstruieren kann und die nur die Fantasie zu komponieren weiß, die sehr stark dem Geist der Lateinamerikanischen Nationen entspricht, und ich glaube, dass sie hauptsächlich in der Form des Geistes zweier psychologisch sehr ähnlicher Nationen bestehen, Brasilien und Kolumbien.

Manchmal, wenn ich höre, wie Kolumbiaden erzählt werden, erinnere ich mich an Brasiliaden. Die Laune, das Unerwartete, die Begeisterung, manchmal auch der Groll, die Rache, je nach Anlass die Gewalt, aber sofort gefolgt von einer liebevollen, manchmal von einer lieblichliebevollen Versöhnung. All dieses temperamentvolle Hin und Her sehe ich bei Brasilianern und Kolumbianern gemeinsam. Und da ist die Orchidee, die auf diese Weise die Besonderheiten des Geistes des Volkes markiert, die die Vorsehung eines Tages dort platzieren würde.

Was ist die Tulpe?

Die Tulpe ist eine sehr schöne Blume. Sie ist eine so schöne Blume, dass wir, wenn wir sie sehen, uns fragen, ob es etwas Schöneres als sie geben könnte. Es gibt sie in mehreren Farben. Neben anderen Farben gibt es sie auch in Schwarz. Es ist die einzige Pflanze, die ich kenne, die schwarze Blüten hervorbringt. Aber schwarz, die Farbe eines Leichensarges… Unter anderen Farben, und vielleicht die schönste, ist eine rote Weinfarbe, eine Farbe, die fast dem Bordeaux ähnelt, zumindest wenn Bordeaux gegen die Sonne gesehen wird, aber man kann sehen, dass da nichts ist von dem undefinierbaren der Farbe der Orchidee. Die Farbe der Orchidee – tatsächlich variieren die Farben der Orchidee stark – aber die häufigste Farbe der Orchidee, das Lila, hat etwas Undefinierbares. Wir haben den Eindruck, dass wir für einen Moment den Himmel schauen und dass er sich plötzlich unmerkbar verändert, man vernimmt es nicht deutlich. Die Farbe der Tulpe ist ehrlich, beständig, definiert.

Da die Orchidee eine Parasitenpflanze ist, spricht sie ganz von Selbstversorgung und Unabhängigkeit. Schauen Sie, wie stolz sie sich erhebt, wie sie dasteht und wie sie mit einer Art Ausgeglichenheit bis in die Spitze den schönsten Teil ihrer selbst trägt. Es ist eine etwas erhabene Balance, die Blätter selbst umschließen einen Stängel und lösen sich so, um einen Stängel durchzulassen, der alle Hindernisse überwindet und sich fast wie ein Speer durchsetzt. Oben sind diese Kelche, weil es echte rote Kelche sind und wenn sich der Kelch weiter öffnet, spielen die Blütenblätter ein ähnliches Spiel. Sie wenden sich etwas nach außen: sie neigen sich nach außen, um eine noch größere innere Schönheit zu offenbaren.

Was ist das Schöne an dieser Blume? Natürlich ist es die Schönheit der Farbe, aber es ist auch die Schönheit der Harmonie. Es gibt ein Verhältnis zwischen Höhe, Durchmesser und Größe jeder Blüte, was sie zu einem Meisterwerk der Kohärenz macht. Und wenn wir das bewundern, empfinden wir die Freude, ein rationales Wesen zu sein, wir spüren die Schönheit der Vernunft, wir spüren nicht die Schönheit der Fantasie. Fantasie ist dort nicht vorhanden; der Grund liegt vor. Es ist eine Ordnung der Schönheiten wie die der Rose und so vieler Schönheiten des wundervollen Europas: ausgewogen, rational, in der sie – bis auf eine berühmte Halbinsel, die bereits die Fantasie hat – einen Stiefel bildet, alles andere ist rational, ausgewogen und ohne Fantasie.

Sie werden sagen: Ist das die ganze Schönheit der Orchidee? Ich sage nein. Sie hat eine sehr gute Proportion zu allem anderen, sie belastet den Rest nicht, sie hat die exakte Größe, sie ist ein wahres Meisterwerk. Für uns, für die modernen Menschen, bringt es vor allem eine interessante Lehre mit sich, die folgende ist: Da der zeitgenössische Geist zutiefst falsch ist, in einer Werteordnung, die Gott festgelegt hat und die im Metaphysischen für den zeitgenössischen egalitären Menschen berücksichtigt werden kann: wie viele Dinge sind nicht erstklassig! Wenn sie nicht zur ersten Klasse gehören, sind sie zweiter Klasse. Und in der zweiten Klasse kommt etwas Abwertendes ins Spiel: Es ist Müll, der wertlos ist.

Können wir sagen, dass die Tulpe im Vergleich zur Rose eine Blume zweiter Klasse ist? Sie ist sicherlich nicht so schön wie die Rose, aber nicht zweitklassig im abwertenden Sinne des Wortes. Sie ist eine wunderschöne Blume, die für sich genommen ein Wunder der Blumenwelt darstellt. Sie steht direkt neben der Rose. Wenn man sie sieht, sollte man sie nicht einmal mit der Rose vergleichen, denn sie ist in ihrer Schönheit überragend, aber weniger schön als die Rose. Warum? Weil der revolutionäre Mensch von heute die dumme Vorstellung hat, dass alles, was nicht erstklassig ist, Müll ist. Im Gegenteil, es gibt sehr viele Stellen in der gesamten Abstufung der Dinge; und wir sollten die jedem Grad eigene Schönheit lieben.

Die Orchidee lehrt uns Bescheidenheit und Demut in dem Sinne, dass sie, obwohl sie nicht die Erste ist, sich in der Hierarchie der Werte so weit oben befindet und Gott, unserem Herrn, der sie erschaffen hat, eine so herrliche Ehre erweist, dass sie beweist, dass Hierarchie einen Daseinsgrund hat. Es geht nicht darum, dass Wesen sich gegenseitig vernichten, sondern vielmehr darum, einander in ihren unterschiedlichen Formen und ungleichen Brillanzniveaus zu respektieren. In diesem Sinne könnte man sagen, dass die Orchidee eine Blume des Anti-Egalitarismus ist.

Wenn die Rose eine Blume des Anti-Egalitarismus ist, indem sie Schönheit in höchstem Maße zur Schau stellt, ist die Orchidee eine Blume des Anti-Egalitarismus, indem sie die Schönheit mittlerer Grade zeigt, die der moderne Geist so wenig versteht.

Die Schwarze Tulpe, die „Königin der Nacht“

Als ich nun hörte, dass es schwarze Tulpen gibt, fragte ich mich: Was  nützt eine schwarze Blume? Kreuzkränze für Verstorbene zu basteln? Nun, es muss einen Grund für die Existenz schwarzer Tulpen geben.

Die Franzosen schmücken ihre Schaufenster mit besonderem Flair. Sie stellen zum Beispiel sogar in Schuhgeschäften Blumen aus, und man kommt vorbei und kauft schließlich in diesen Laden, weil jemand, der wirklich intelligent ist, eine Vase mit Blumen in eine Ecke gestellt hat...

Als ich mit dem Auto durch Paris fuhr, sah ich einmal in einem Schaufenster (es war kein Blumenladen) eine Vase mit Tulpen in verschiedenen Farben und einer schwarzen Tulpe in der Mitte. Wie schön, dachte ich. Und dann verstand ich, warum Gott schwarze Tulpen geschaffen hat. Sie können sich nicht vorstellen, wie dadurch die Schönheit all der anderen Tulpen zur Geltung gebracht wurde! Diese schwarze Tulpe bildete einen solchen Kontrast zum Rest, dass ich, wenn jemand versuchen würde, sie herauszunehmen, sagen würde: Tu es nicht, denn es ist eine der schönsten Noten der Vase!

Das war eine rationale Form der Fantasie, à la Französisch. Es war ein Lehrsatz über Farben. Als das Auto langsam mit der Geschwindigkeit der alten französischen Taxis vorbeifuhr, staunten meine Augen darüber und mein Verstand umso mehr, weil ich den Grund verstand, warum Gott dieses Wunder geschaffen hatte.

Teilansicht eines Stoffschaufensters in Paris

 

 

Aus dem Portugiesischen mit Hilfe von Google Übersetzer von „A orquídea – a rosa – a tulipa“, einem Vortrag von Plinio Correa de Oliveira am 6. März 1971

„Die Orchidee – die Rose – die Tulpe“ erschien erstmals auf Deutsch (vom Autor nicht revidiert) in

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